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Knapp zwei Jahre hat Thomas Thielen an seinem neuen Album „Pareidoliving“ gefeilt. Allerdings waren die Aufnahmen zunächst einem Zufall geschuldet: „Ich hatte gar nicht vor, ein Album aufzunehmen, sondern wollte nur ein paar Geräte ausprobieren“, erklärt er. „Dabei habe ich jedoch Sachen entwickelt, die sich sehr gut anhörten, und irgendwann gemerkt, dass ich wohl doch an neuen Songs arbeite.“ In den folgenden Monaten beschäftigte er sich dann sehr intensiv mit den Stücken, zumal er für sein neues Werk erstmals alles selbst in die Hand nahm. „Dieses Mal habe ich auch das Mastering selbst gemacht. Ich wollte es zwar extern mastern lassen und habe tatsächlich auch richtig gute und bekannte Leute angeschrieben. Am Ende war allerdings der Sound nicht der, den ich mir nach dem Mix vorgestellt hatte. Vielleicht steckt da etwas Größenwahn drin, aber das Ergebnis macht mich nun sehr zufrieden.“ 

Eine große Rock-Überraschung gleich zu Beginn des neuen Jahres: 
Jethro Tull sind zurück! Unter dem glorreichen alten Bandnamen legt Ian Anderson mit „The Zealot Gene“ ein reinrassiges Rockalbum vor, das sich unter Bezugnahme auf die biblischen Zeloten um moderne „Eiferer“ 
– Fanatiker und Populisten – sowie den Hass in den sozialen Medien dreht, der das Klima in der modernen Gesellschaft in zunehmendem Maße vergiftet. In einem ausführlichen Gespräch stand uns Anderson nicht nur hierzu Rede und Antwort, sondern erklärte auch, warum er zum alten Bandnamen zurückgekehrt ist, wieso eine Reunion mit dem langjährigen Jethro-Tull-Gitarristen Martin Barre aber eher unwahrscheinlich erscheint.

Der Titel „The Monster Roars“ klingt nach einem Paukenschlag oder Überraschungscoup. 
Dergleichen erwartete allerdings niemand vom 22. Studioalbum der englischen Rockinstitution 
MAGNUM. Auf ihrem 11. Werk seit der Reunion kurz nach der Jahrtausendwende wandelt die Band traumwandlerisch sicher durch ihren eigenen Pomp-Hardrock-Mikrokosmos — eine Umschreibung, die Gitarrist und Songschreiber Tony Clarkin als Kompliment betrachtet. Mit eclipsed sprach er über das neue Album und blickte zurück auf 50 Jahre Bandgeschichte.

„Carpe Diem“, „Nutze den Tag“: Angesichts des Titels ihres neuen Werks scheinen Saxon auf ihre alten Tage philosophisch zu werden. Auch sonst ist ihr 23. Studioalbum mit eigenem Material ein ganz besonderes: Statt der Maxime „Höher, schneller, weiter“ zu folgen, wirkt es wie einer der Klassiker der frühen 1980er-Jahre. Saxon-Frontmann und -Sprachrohr Peter „Biff“ Byford benötigte zwar etwas Überzeugungsarbeit, um es selbst so einzuordnen, aber letztlich gefällt ihm die Idee, ein Album produziert zu haben, das es mit „Wheels Of Steel“ und „Strong Arm Of The Law“ aufnehmen kann.

Mit Reunions ist das so eine Sache: Je nach Motivation sind sie oft mit Vorsicht zu genießen. Im Fall der norwegischen Drama-Rocker Madrugada kann allerdings Entwarnung gegeben werden: Ihr neues Album „Chimes At Midnight“, das in der City of Angels eingespielt wurde, ist ein Volltreffer.

Die Angst vor einer erneuten Konzert-Absage ist bei den Gesprächen mit den „Rock meets Classic“-Front- und Background-Leuten bei den Gesprächen Ende 2021 groß. 2020 musste die Tour wegen des ersten Lockdowns mittendrin abgebrochen werden. Das für 2021 geplante Line-up mit Joey Tempest von Europe, dem legendären Twisted-Sister-Frontmann Dee Snider, dem aktuellen Rainbow- und Michael-Schenker-Group-Sänger Ronnie Romero, der „Moonlight Shadow“-Sängerin Maggie Reilly, White Lions’ Mike Tramp und einem Special Guest wiederum ist 1 zu 1 ins Jahr 2022 transferiert worden. „Darüber sind wir glücklich und hoffen, dass wir nicht um ein weiteres Jahr verschieben müssen“, sagt Manfred Hertlein, der 1992 auf die Idee zu diesem Format kam und in Folge zum Konzertveranstalter wurde.

Entspannt sitzt Isaiah Mitchell auf dem Sofa. Er hat den ersten Kaffee in der Hand, bei ihm ist es 10 Uhr vormittags. Verschlafen klingen seine Antworten jedoch keineswegs, schließlich gibt es einiges zu berichten über „Night Parade Of One Hundred Demons“: „Im März 2020, zu Beginn des Lockdowns, war ich gerade zurück hier nach San Diego gezogen. Ich dachte, wir würden zusammen spielen, aber wir sahen uns für einige Monate ja nicht einmal“, rekapituliert der Gitarrist die Entstehungsgeschichte des neuen Albums. „Als wir dann endlich wieder machen konnten, was wir lieben, waren wir einfach nur glücklich darüber. Schon frühzeitig hatten wir diesen Progrock-Vibe, verbunden auch mit Elementen der japanischen Musik, die wir so sehr mögen. Das alles ist aus der Begeisterung gewachsen, wieder spielen zu dürfen.“