Beardfish machen das Schweden-Prog-Revival-Quartett perfekt! Nach Opeth, Ritual und Kaipa landen nun auch die Jungs aus Gävle einen genialen Coup. Freude und Überraschung bei den Proggies dürften hier am größten sein. Denn darauf, dass Rikard Sjöblom (voc, keys, g), David Zackrisson (g, voc), Robert Hansen (b) und Magnus Östgren (dr) wieder zusammenfinden und neun Jahre nach „+4626 – Comfortzone“ ein neues Werk vorlegen, hätten wohl die wenigsten gewettet. Im Zentrum von „Songs For Beating Hearts“, so der Albumtitel, steht mit dem fünfteiligen „Out In The Open“ die Aufarbeitung des Splits, aber auch eine Hommage an Freundschaft und Familie.

Man soll aufhören, wenn es am schönsten ist! Dieses Motto beherzigen auch SWEET, die mit den neuen Alben „Full Circle“ und „Isolation Boulevard“ im Gepäck derzeit auf Abschiedstour sind. Wir sprachen mit dem letzten verbliebenen Gründungsmitglied Andy Scott über Turbulenzen auf der aktuellen Gastspielreise, seine glorreichen „Top of the Pops“-Jahre und natürlich über die jüngsten beiden Studio-Babys. Eigentlich wollte Andy Scott im November und Dezember mit seinen Kollegen von Sweet in Australien und England auftreten. Allerdings machte die Gesundheit dem 75-Jährigen vorher einen Strich durch die Rechnung, weswegen er nun erst mal pausieren muss.

eclipsed: Hallo Andy, deine Bandmitglieder spielen gerade in Australien ohne dich. Was ist passiert?

Für Soul-Liebhaber wie für Kenner des Southern Rock und Country klingen ihre Namen wie Musik: Die FAME Studios und das Muscle Shoals Sound Studio in Alabama haben legendäre Alben hochkarätiger Künstler hervorgebracht. In Ersterem etwa sang Aretha Franklin ihren Hit „Respect“ ein, hatten die Allman Brothers ihre erste Probe. Drummer Luka van de Poel erzählt, warum seine Band hier einfach aufnehmen musste.

Ihr gleichnamiges Solodebüt schlug 2019 wie eine Bombe ein: ein schillerndes, zutiefst weibliches Songkaleidoskop, das sich wild aus den verschiedensten Genres und generell Elementen der 60s und 70s bediente. „To Shoot Another Day“ ist das dritte Studioalbum der englischen Sängerin, Songschreiberin und Multiinstrumentalistin. Beim Zoom-Interview trafen wir eine gut gelaunte Rosalie Cunningham im eigenen Studio, wo sie und ihr Musik- und Lebenspartner Rosco Wilson gerade 500 Vinylplatten versandfertig machten, und unterhielten uns mit ihr über die neuen Songs.

eclipsed: „To Shoot Another Day“ ist dein drittes Soloalbum. Was war der Ansatz bei der Produktion?

Rosalie Cunningham: Es war das erste Mal, dass ich ein Album von Anfang bis Ende im eigenen Heimstudio gemacht habe. Ich denke, es ist meine am besten klingende Platte. Wir konnten einfach viel experimentieren im Hinblick auf Sound und Equipment.

Blixa Bargeld ist hierzulande als Spiritus Rector der Einstürzenden Neubauten eine prominente Persönlichkeit, der Soundtüftler Teho Teardo einer der bekanntesten italienischen Filmkomponisten. Mit „Christian & Mauro“ veröffentlichte das Duo sein drittes Album und erstes Studiowerk seit 2017.

Es ist noch gar nicht so lange her, da meinte man mit „früher“ in der Regel eine Zeit, die mindestens einige Jahrzehnte zurücklag. Wenn die Generation Insta von „früher“ spricht, geht es meist um eine Zeitspanne von maximal anderthalb Jahren, alles davor ist gewissermaßen Prähistorie und damit irrelevant. Angesichts einer solchen Verschiebung des Epochenverständnisses sind acht Jahre eine Ewigkeit. So lang liegt die Veröffentlichung von „Nerissimo“, dem letzten Album von Teho Teardo und Blixa Bargeld, bereits zurück.

Crippled-Black-Phoenix-Mastermind Justin Greaves blickt mit dem akustischen Doppeldecker „The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature/Horrific Honorifics Number Two“ auf zwei Dekaden bewegte Bandgeschichte zurück. Die Veröffentlichung umfasst zweimal acht Coverversionen: Auf CD Nummer 1 findet man Songs, die vor allem dem Frühwerk entstammen. Sie wurden als Basis genommen, um dann munter draufloszuspielen. Auf CD Nummer 2 findet man Stücke etwa von New Model Army, Fugazi oder auch Laura Branigans Mega-Hit „Self Control“, allesamt in düsteren Versionen. „Für all diese Songs haben wir jede Menge Respekt übrig“, schwärmt der 55-jährige Greaves aus dem Norden Englands. „Alle haben sie uns ein langes Stück des Wegs begleitet. Wir bauen ihnen einen kleinen Altar.“

eclipsed: Begebt ihr euch mit dem ersten Teil eurer Kompilation auf eine Art Zeitreise?

Trotz eines personellen Umbruchs haben Giants Dwarfs And Black Holes nur ein Jahr nach dem zweiten Album bereits das neue Werk „Echo On Death Of Narcissus“ folgen lassen und sind mit ihm dem Acid-Psychedelic-Rock treu geblieben.

Es war ein turbulentes Jahr für Giants Dwarfs And Black Holes, dem Quartett aus dem Rhein-Main-Gebiet. Viele Dinge, die plötzlich passierten, warfen die Band zurück und ließen die Zukunft ungewiss erscheinen. Doch mit dem neuen Album scheint sich alles zum Guten gewendet zu haben. Giants Dwarfs And Black Holes präsentieren sich darauf frisch, kraftvoll und inspiriert. Wie die Band die Hürden übersprungen und sich auf zu neuen Ufern gemacht hat, schildert Bassist Tomasz Riedel im Interview.

eclipsed: Bei euch hat es seit dem letzten Album wichtige Veränderungen gegeben. Die Gründungsmitglieder Pia „Luzzi“ Deckert (Gesang) und Roland Smigerski (Gitarre) sind gegangen. Wie kam es dazu?

In Sachen Interviews hat sich Cure-Mastermind Robert Smith immer sehr bedeckt gehalten. Allerdings nie in dem Maße wie zur Veröffentlichung seines 14. Studioalbums „Songs Of A Lost World“, das als erstes Cure-Album auf Platz 1 der deutschen Charts landete. Entweder ist es ihm peinlich, sich für die lange Produktionszeit zu rechtfertigen, oder er ist der Ansicht, dass Musik und Texte für sich selbst sprechen. Das tun sie tatsächlich…