Im Video-Gespräch wirkt David Byrne wie ein charmanter, zerstreuter Professor, und man fragt sich, warum er eigentlich so selten und ungern Interviews gibt. Natürlich bleibt ihm dafür auch kaum Zeit, in den vergangenen Jahren kümmerte er sich um sein Broadway-Musical „American Utopia“, die Neuauflage des Talking-Heads-Konzertfilms „Stop Making Sense“ und schließlich um sein neuntes Album „Who Is The Sky?“. Jetzt gerade steckt er mitten in den Vorbereitungen zur begleitenden Tour. Beziehungsweise erst mal in seinem Apartment in Manhattan. Dem hat er auf dem neuen Album mit „My Apartment Is My Friend“ sogar einen Song gewidmet ...

eclipsed: Das ist dein Apartment im Song, oder?

Kurz vor dem einzigen Deutschlandkonzert von DEVON ALLMAN’S BLUES SUMMIT in diesem Jahr sprachen wir mit dem Bandleader über den einzigartigen Spirit des Herzberg Festival, sein aktuelles Projekt und das große Erbe der Allman Brothers.

Es ist Sonntagabend auf dem Herzberg Festival. Tausende Besucher warten bereits voller Spannung auf das Abschlusskonzert auf der Hauptbühne, während ich noch auf Devon Allman warte, der mir vor dem Auftritt ein Interview versprochen hat. Es sieht allerdings nicht gut aus: Der Bandleader hat Verspätung und ist noch nicht im Backstagebereich eingetroffen. Das Warten scheint endlos.

Knapp 30 Minuten vor Konzertbeginn kommt dann endlich das Signal: Im improvisierten TV-Zeltstudio hinter der Bühne begrüßt mich der Musiker mit breitem Lächeln und Handschlag. Keinerlei Anzeichen von Stress finden sich im Gesicht des Mannes, der das Erbe einer der bekanntesten und stilprägendsten Rockbands Amerikas hütet.

Nach einer sehr langen Anlaufphase mitsamt Promotern, die gern selbst interviewt werden wollten, und fehlgeleiteten Gesprächsterminen bezog Sänger und Keyboarder Matthew Parmenter endlich Stellung zum neuen Album – und tat dies dann so ausführlich, dass locker eine Titelstory drin gewesen wäre …

eclipsed: Discipline gibt es seit über 30 Jahren. Als ihr angefangen habt, war progressive Musik in der öffentlichen Wertschätzung auf einem Tiefpunkt angelangt. Wie erinnert ihr diese Zeit?

Fünf Alben und neun Jahre lang waren Big Thief eine kauzige Indie-Folk-Rock-Band, die sich alles und jedem verweigerte – der Mainstream-Presse, dem Format-Radio und der Musikindustrie. Das Quartett aus Brooklyn regelte fast alles in Eigenregie und mutierte von Straßenmusikern und Lo-Fi-Fetischisten zu einer Truppe, die mit ambitionierten Doppelalben wie „Dragon New Warm Mountain I Believe In You“ sogar die Top 30 der amerikanischen Billboard-Charts knackte. „Es hat etwas von einem großen Abenteuer – und ich genieße jede einzelne Minute davon“, schwärmt Sängerin Adrianne Lenker, die ihre eigene Popularität – auch als LGBTQ-Aktivistin – immer noch nicht fassen kann.

„Ich finde, das neue Album ist ein richtiges Artrock-Werk. Wenn ich mir die Stückauswahl und den Spannungsbogen anschaue, dann reiht sich das wunderbar beim Artrock ein. Da hatte ich ein bisschen Bammel, weil Artrock oft sehr getragen ist. Ich war mir unsicher, ob es nicht zu traurig ist“, gibt Georg Hahn zu. Der Hamburger Multiinstrumentalist spricht von seinem dritten Album „Painter“, das er unter dem Bandnamen Finally George eingespielt hat. Eine Erklärung liefert er gleich mit, denn auf die Frage, ob sich in dem Album auch die allgemeine Situation in der Welt – lokal wie global – widerspiegle, antwortet er: „Auf jeden Fall. Das ist auch etwas, das mich tierisch beschäftigt. Zum Beispiel schreibt der ‚Spiegel‘ irgendwas, und dann liest du die Kommentare, und du fragst dich: Sind die denn alle bescheuert? Da ist eine Unsicherheit. Das ist schon eine sehr seltsame Zeit, in der wir gerade leben.“

„Cherrytree Stories And Other Innuendo Tales“ heißt das neue Album von Giants Dwarfs And Black Holes. Innuendo bedeutet „versteckte Anspielung“. „Ich liebe unterschwellige und vielschichtige Andeutungen, nicht nur in Musik und Texten, sondern auch in der Grafik. Das Cover ist nicht nur eine Verpackung, sondern auch ein wichtiger visueller Teil des Albums. Bei uns sind all diese Aspekte gleichwertig“, erklärt Gitarrist und Keyboarder Tomasz Riedel. Das Cover ist eine farbenfrohe Komposition aus Bildern von Paul Gauguin, John Atkinson Grimshaw, František Kupka und Gustav Klimt und spiegelt die Tiefgründigkeit des 60er/70er-Jahre-Psychedelic wider, den das (zur Zeit der Aufnahme) Trio auf dem Album in vier Longtracks abfeiert.

Ein wie gewohnt auskunftsfreudiger, spitzfindiger und sprachlich hochversierter Kunze begrüßt uns mit den schon gewohnten Worten „Kunze hier! Sie wollten mit mir sprechen?“ am Telefon und gibt Auskunft über sein neues Album, auf das er sichtlich stolz ist.

eclipsed: Das neue Album wird im Ankündigungstext sowie in ersten Rezensionen als „direkter“ angepriesen. Ich sehe es eigentlich eher als konsequente Fortführung deines Werks… 

Wir schreiben das Jahr 2014 – eine Welt vor Corona und Trump. Im Interview zu „The Vibrant Sound Of Bliss And Decay“ lässt Jay Lamm, Mastermind der Louisiana-Progmetaller von Cea Serin verlauten, dass „wir derzeit versuchen, Stile wie New Age und World Music in unseren Sound zu integrieren. Das nächste Album ,The World Outside‘ ist schon komplett auskomponiert.“ Elf Jahre später: Auf seine damalige Aussage angesprochen, muss Lamm schmunzeln, aber auch ein wenig Frustration schimmert durch.