Aktuelles Heft

In Skandinavien gibt es eine recht aktive Progszene, die über den Tellerrand hinausblickt und sich nicht nur auf der Retro-Schiene bewegt. Ein aktuelles Beispiel hierfür ist das Quartett MesaVerde aus Oslo. Die Gruppe, die nach einem Nationalpark in den USA benannt ist, hat kürzlich ihr Debüt-Album „KY“ veröffentlicht und bewegt sich darauf souverän zwischen Progressive Pop, Jazzpop und Alternative Rock. Wir sprachen mit Lars Fremmerlid, der u.a. für die Sängerin Synne Sanden, den Jazzpianisten Bugge Wesseltoft und das in Berlin ansässige Einar Stray Orchestra trommelte, bei MesaVerde aber für den Bass zuständig ist. 

eclipsed: Lars, du bist mit deinen Bandkollegen – Gitarrist Henrik Schmidt, Schlagzeuger Jørgen Apeness und Sänger/Keyboarder Jonas Lundekvam – schon seit Schulzeiten befreundet. Habt ihr damals schon zusammen Musik gemacht? 

Fünf Holländer aus dem Grenzgebiet zu Belgien machen Retro-Rock der wilden Art. Ihr viertes Album „Organic“ präsentiert entsprechend seinem Namen einen herrlich authentischen Sound, der stark an die Musik Ende der Sixties andockt. An Bord des Quintetts sind die beiden alten Freunde Sänger/Gitarrist Stan Aarts und Basser Joris Verbogt. Hinzu kommen Akustikgitarrist/Sitar-Spieler Gerton Govers, Drummer ‚Bootsie‘ Butsenzeller und Orgelspielerin Paola Pica. Über ihren bisherigen Werdegang, ihren klangvollen Namen und ihre Hoffnung, bald in Deutschland auftreten zu können, klärt uns Bassist Verbogt auf.

eclipsed: Gib uns doch mal bitte einen kurzen Überblick über euren bisherigen Werdegang.

„A Profusion Of Thought“ heißt das neue Album von Antimatter, jener Band, die der Brite Mick Moss seit 2007 als Soloprojekt betreibt. Wie immer ist es ein hochintensiver, songkompatibler Artrock, den Moss hier abliefert. Und wie immer war auch die Arbeit an dem neuen Album für Moss ein steiniger Weg, der ihn körperlich und geistig auslaugte. Und doch ist an „A Profusion Of Thought“ etwas anders als sonst: Es ist kein Konzeptalbum.  

„Chaos & Colour“ könnte das Motto der rund 53-jährigen Karriere von Uriah Heep lauten. Tatsächlich ist es der Titel ihres neuen Albums. Das einzige verbliebende Gründungsmitglied Mick Box und seine Mitstreiter haben es bereits vor rund ein-einhalb Jahren kurz nach dem dritten Corona-Lockdown in Großbritannien aufgenommen. Umso mehr brennen sie darauf, das vielseitige, 70s-mäßige, zum Teil proggige Werk in diesem Jahr endlich live zu präsentieren.

Gleich zwei große Alben von Jethro Tull hatten 2022 einen runden Geburtstag. Gar schon 50 Jahre alt geworden ist „Thick As A Brick“, das als erstes klassisches und zugleich bestes Prog- und Konzeptalbum der Band gilt: Mit einem einzigen, monumentalen, auf zwei LP-Seiten verteilten Stück brachten Ian Anderson und seine Band dem Prog-Genre, seinen Kritikern wie Fans die Flötentöne bei und amüsierten sich dabei köstlich auf Monty-Python-Art mit einer Story um das fiktive Wunderkind Gerald Bostock. Das gänzlich anders geartete „The Broadsword And The Beast“ war eine Dekade später das beste Werk, das die Band in den 80er-Jahren schuf. Spiritus Rector Ian Anderson gewährte uns exklusive Einblicke in die Hintergründe beider Alben. 

75 und kein bisschen leise: Mit  »Every Loser«  serviert der Iggster ein grandioses Spätwerk. Eines, auf dem er noch einmal in seine Paraderolle als Prototyp-Punk schlüpft, Amerika den gestreckten Mittelfinger zeigt und seine Relevanz für die Rockmusik untermauert. Ein 11-Song-Manifest - und hoffentlich nicht der letzte Streich des ewigen Stehaufmännchens.

Es ist dreieinhalb Jahre her, dass James Newell Osterberg alias Iggy Pop im eclipsed-Interview erklärte, keinen Rawk’n’Roll mehr spielen zu wollen. Das habe er sein Leben lang getan und sich genug Schrammen und Prellungen zugezogen, sodass seine Hüfte bleibende Schäden davongetragen habe. „Ich bin ein alter Sack, der aufpassen muss, dass er sich nicht übernimmt. Deshalb lasse ich es ruhiger angehen. Ich mache weniger - und vor allem Sachen außerhalb der Rockmusik, die eine Herausforderung darstellen.“ 

In der klassischen Krautrockära der 70er-Jahre, als ohne Rücksicht auf Genre- und andere Grenzen lebenslustig experimentiert wurde, gab es einiges Spezielles und Kurioses. Als Geheimtipp gilt bis heute das einzige Album des schweizerisch-jenischen Künstlers Walter Wegmüller, auf dem die Wahrsagekarten des gerade damals sehr populären Tarots in Musik umgesetzt wurden. Die abgespacten Jams einer illustren Runde von Krautrockmusikern, 1973 auf Doppel-LP gebannt, haben je nach Geschmack Kult- oder zumindest Exotenstatus. Fünfzig Jahre später erscheint das Werk frisch remastert in verschiedenen Editionen. Anlass genug, der Geschichte von „Tarot“ nachzuspüren, wofür wir exklusiv Toningenieur Dieter Dierks befragt haben.