They no longer disguise themselves or adapt to any zeitgeist. Rather, they offer exactly what one imagines under the motto and banner of Def Leppard. It already starts with the opener "Let's Go". Not that they don't occasionally add something unexpected or surprising in between...
Sie verstellen sich nicht mehr bzw. biedern sich keinem Zeitgeist mehr an. Sondern bieten genau das, was man sich unter dem Motto und Banner von Def Leppard vorstellt. Das beginnt schon mit dem Opener „Let’s Go“. Nicht, dass sie nicht zwischendurch immer mal wieder etwas Unerwartetes oder Überraschendes dazu fügen...
When a band hires renowned singers for their self-financed debut album, including the Moscow Studio Symphony Orchestra, then crosses the Great Pond to Stockholm to have their material processed by sound engineer David Castillo (Opeth, Katatonia) and master expert Jens Bogren (Opeth, The Ocean, Devin Townsend) - is they megalomaniac, do they have a patron or just excellent music in their luggage? In this case, it's the latter.
Wenn eine Band für ihr aus eigenen Mitteln finanziertes Debütalbum namhafte Sänger verpflichtet, dazu das Moscow Studio Symphony Orchestra, sich dann über den Großen Teich nach Stockholm begibt, um ihr Material von Soundengineer David Castillo (Opeth, Katatonia) und Master-Experte Jens Bogren (Opeth, The Ocean, Devin Townsend) bearbeiten zu lassen – ist sie dann größenwahnsinnig, hat sie einen Mäzen oder einfach nur exzellente Musik im Gepäck? In diesem Fall ist es Letzteres.
Sensational start: The title song comes with warm keyboard surfaces and a hypnotizing percussion loop; the voice is a mixture of David Sylvian and David Bowie; followed by wacky guitar noises. It gets better, though.
Sensationeller Start: Der Titelsong kommt mit warmen Keyboardflächen und einem hypnotisierenden Percussionloop daher; die Stimme ist eine Mischung aus David Sylvian und David Bowie; dann folgen abgefahrene Gitarrennoises. Es kommt aber noch besser.
They don't push the tempo on their fourth album either. The quartet from Paris still loves it slow, powerful and cumbersome. "Cut Up Kids", the second track on the record, is a prime example. The Doom steamroller only moves at slow motion. She'll flatten anything that gets in her way. Cédric Toufouti's voice often gets lost in the instrumental sound, but seldom howls his or the guitar of the second guitarist Julien Rour Chanut. The special thing about the band is that they don't use the time tunnel into the seventies like many Scandinavian or US-American acts.
Aufs Tempo drücken sie auch bei ihrem inzwischen vierten Album nicht. Das Quartett aus Paris liebt es immer noch langsam, gewaltig und schwerfällig. „Cut Up Kids“, der zweite Track der Platte, ist dafür Musterbeispiel. Die Doom-Dampfwalze kommt nur im Zeitlupentempo voran. Dafür planiert sie alles, was ihr in den Weg kommt. Cédric Toufoutis Stimme verliert sich oft im Instrumentensound, dafür heult selten, aber effektiv seine oder die Gitarre des zweiten Gitarristen Julien Rour Chanut auf.
It's a dark, heavy sound between psychedelic, stoner and black Sabbath-inspired 70s hard rock. A strong female voice rises above dense guitar walls, which however are never heavy, but rather floating, almost transcendental. Atmosphere is the main theme of Jess And The Ancient Ones' second album, and it is the sound of the late 60s and early 70s that is meticulously recreated here.
Es ist ein dunkler, schwerer Sound zwischen Psychedelic-, Stoner- und Black-Sabbath-inspiriertem 70s-Hardrock. Eine starke weibliche Stimme erhebt sich über dichte Gitarrenwände, die jedoch niemals heavy, sondern eher schwebend, fast transzendental daherkommen. Atmosphäre wird beim zweiten Album von Jess And The Ancient Ones großgeschrieben, und es ist der Sound der späten 60er und frühen 70er Jahre, der hier minutiös nachgebaut wird.
