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Die Band aus Brandenburg begann 2010 unter dem Namen Stonehenge, erspielte sich in der Stoner-Szene einen Namen. Den alten Veröffentlichungen hört man bereits an, dass hier junge Wilde willens waren, weitere musikalische Gefilde zu erkunden und nach Herzenslust Unterschiedliches zu vermischen. „2020 begann die Zusammenarbeit mit Noisolution, und wir beschlossen den Namenwechsel. Der alte hatte so einen Stoner-Rock-Appeal, und dem wurde unsere Musik nicht mehr gerecht“, erzählt Sänger und Gitarrist Enrico Semler. Leider ging das erste Album als Kaskadeur, erschienen im September 2020, in den Wirren der Corona-Pandemie unter. „Wir konnten damit nicht auf Tour gehen. Aber wir trafen uns trotzdem zu zweit zum Proben, wann immer das möglich war, sammelten Ideen.“ Einen positiven Nebeneffekt hatte die Pandemie dann doch: Förderprogramme wurden von der Regierung aus der Taufe gehoben, Mittel aufgestockt, um der angeschlagenen Kulturszene wieder auf die Beine zu helfen.

Auf bislang drei Alben verfolgte das Quartett Algiers aus Atlanta einen geradlinigen Weg zwischen der Blues- und Gospel-Tradition der Südstaaten und dem Industrial Rock des Nordens. Auf ihrer vierten Platte „Shook“ schlägt sie nun eine völlig neue Richtung ein bzw. bricht in alle nur denkbaren Richtungen gleichzeitig auf. Als wollte sie mit einer gewaltigen Schar von Gästen – unter ihnen Zack de la Rocha von Rage Against The Machine, Mark Cisneros von The Make Up und Samuel T. Herring von Future Islands – in die Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts au‘ rechen, vereint sie Elemente von Blues, Jazz, Rock, Punk, HipHop, Funk, elektronischer Musik und vielen anderen Stilen zu einer Supernova des gepflegten Eklektizismus. 

Mit „Chrysalis“ hat das finnische Quintett Polymoon ein überzeugendes Zweitwerk vorgelegt, das Prog-, Psychedelic- und auch Shoegaze-Fans bestens bedient. Stellenweise hat das Album die Power und den Drive von Motorpsycho, enthält aber zusätzlich viele flirrende Sounds, die mit Hilfe diverser Gitarren-Effektgeräte erzeugt wurden. Wir sprachen mit Sänger/Keyboarder Kalle-Erik Kosonen (eher zurückhaltend) und Gitarrist Jesse Jaksola (mit sympathischer Prinz-Eisenherz-Frisur), denen man sofort anmerkt, wie gut sie miteinander harmonieren.

Nick van Dyk ist einer jener Menschen, deren Energie unerschöpflich zu sein scheint. Das Gespräch mit ihm findet frühmorgens statt, danach wird er zu einem Kongress in Las Vegas au rechen. Denn im „wahren Leben“ ist er ein in Harvard ausgebildeter Topmanager, war Senior Vice President bei Disney. Quasi nebenbei ist er seit über zwanzig Jahren mit Redemption aktiv und führte die Band zu mehr als respektablem Erfolg. „Ich mag es einfach, kreativ sein zu können und mit guten Freunden zu musizieren. Und es ist toll, wenn die Menschen dies anerkennen“, erzählt er.

Vor 50 Jahren, im März 1973, erschien das achte Album von Pink Floyd. Zu dem Zeitpunkt konnte niemand ahnen, welche Spuren „The Dark Side Of The Moon“ in der Welt der Rockmusik hinterlassen würde. Heute weiß man: Es gehört zu den fünf meistverkauften Alben aller Zeiten und setzte einem ganzen Genre die Krone auf. Für den Artrock und für die Band selbst begann mit diesem Werk ein neues Zeitalter. Pink Floyd sollten mit ihm zu einer der bekanntesten und einflussreichsten Gruppen überhaupt werden. Das Album ist ein Gesamtkunstwerk aus Musik, Lyrics, Klang und Artwork. Bis heute hat es nichts von seiner Faszination eingebüßt. Diese Faszination wird auch durch die am 24. März erscheinende neue Deluxe-Box des Albums – inklusive Dolby-Atmos-Mix – am Leben gehalten werden.

Nur wenigen Filmmusik-Komponisten ist es vergönnt, ihre Werke auch live aufführen zu dürfen. Für Hans Zimmer scheiterte dieses Unterfangen meist schon im Vorfeld, u. a. auch am übermäßigen Lampenfieber. Nach einem Festivalauftritt im Jahr 2000 in Belgien und zwei ausverkauften Debüt-Konzerten im Herbst 2014 in London reist Zimmer inzwischen mit Studioband, Orchester und Chor in schöner Regelmäßigkeit um die Welt. Ab April lässt der gebürtige Frankfurter erneut auch deutsche Hallen erzittern und hat im Vorfeld Einiges zu erzählen.

Kaum zu glauben: Porcupine Trees achtes Album „In Absentia“ ist nun auch schon 20 Jahre alt. Mit diesem Werk stießen die Briten in eine neue künstlerische Sphäre vor. Die Integration von härteren Sounds erwies sich nicht nur als Geniestreich, sondern beeinflusste das gesamte Genre des New Artrock und fand zahllose Nachahmer. „In Absentia“ gilt heute als Meilenstein, nicht nur für die Band. Und dabei ging der Start für dieses Album gründlich in die Hose. Die Band überstand die selbst verschuldete kritische Situation. Zum Glück.