Alex Keskitalo ist frischgebackener Papa. Sein Arbeitszimmer ist ein kleiner, schalldichter Raum im Raum. Hier kann der Sänger und Flötist nicht nur in Ruhe an seinen Songs feilen, sondern auch ungestört das Zoom-Interview mit eclipsed führen. Dabei wird es auch schon mal fast philosophisch.
eclipsed: In den neuen Songs geht es um Themen wie Krieg und andere Krisen in der Welt. Sind die Zeiten so düster, dass ihr da nicht drumherum kamt?
Ihr Debüt „The Great Divide“ von 1999 und dessen Nachfolger „Liberation“ (2001), die beide beim Label Magna Carta erschienen, kamen bei Fans progressiver Musik mit Metal-Einschlag weltweit gut an. Doch statt einfach weiter dem erfolgreich eingeschlagenen Pfad zu folgen, wollte sich die New Yorker Band musikalisch erneuern. „Wir wollten uns mehr mit Songwriting beschäftigen, andere musikalische Felder erkunden. Das passte nicht mehr mit den Wünschen des Labels zusammen“, erzählt Gitarrist Jimmy Pappas.
„Nach der Veröffentlichung unseres Debüts ‚Rise‘ 2006 haben wir zehn Jahre lang voll hingelangt. Haben sechs Studioalben produziert und waren im Grunde weltweit immer auf Tour“, fasst Gitarrist Paul Mahon die bisherige Karriere der im Jahr 2000 von ihm gegründeten nordirischen Classic-Rocker The Answer prägnant zusammen. Auf ihrem vorletzten Album „Solas“ (2016) schien es, dass sich die Band von ihren Blues- und Classic-Rock-Wurzeln ein wenig befreit hatte. „Ja, zu dem Zeitpunkt fühlte es sich richtig an.
Die Band aus Brandenburg begann 2010 unter dem Namen Stonehenge, erspielte sich in der Stoner-Szene einen Namen. Den alten Veröffentlichungen hört man bereits an, dass hier junge Wilde willens waren, weitere musikalische Gefilde zu erkunden und nach Herzenslust Unterschiedliches zu vermischen. „2020 begann die Zusammenarbeit mit Noisolution, und wir beschlossen den Namenwechsel. Der alte hatte so einen Stoner-Rock-Appeal, und dem wurde unsere Musik nicht mehr gerecht“, erzählt Sänger und Gitarrist Enrico Semler.
Auf bislang drei Alben verfolgte das Quartett Algiers aus Atlanta einen geradlinigen Weg zwischen der Blues- und Gospel-Tradition der Südstaaten und dem Industrial Rock des Nordens. Auf ihrer vierten Platte „Shook“ schlägt sie nun eine völlig neue Richtung ein bzw. bricht in alle nur denkbaren Richtungen gleichzeitig auf. Als wollte sie mit einer gewaltigen Schar von Gästen – unter ihnen Zack de la Rocha von Rage Against The Machine, Mark Cisneros von The Make Up und Samuel T. Herring von Future Islands – in die Geschichte der Musik des 20.
Mit „Chrysalis“ hat das finnische Quintett Polymoon ein überzeugendes Zweitwerk vorgelegt, das Prog-, Psychedelic- und auch Shoegaze-Fans bestens bedient. Stellenweise hat das Album die Power und den Drive von Motorpsycho, enthält aber zusätzlich viele flirrende Sounds, die mit Hilfe diverser Gitarren-Effektgeräte erzeugt wurden. Wir sprachen mit Sänger/Keyboarder Kalle-Erik Kosonen (eher zurückhaltend) und Gitarrist Jesse Jaksola (mit sympathischer Prinz-Eisenherz-Frisur), denen man sofort anmerkt, wie gut sie miteinander harmonieren.
Nick van Dyk ist einer jener Menschen, deren Energie unerschöpflich zu sein scheint. Das Gespräch mit ihm findet frühmorgens statt, danach wird er zu einem Kongress in Las Vegas au rechen. Denn im „wahren Leben“ ist er ein in Harvard ausgebildeter Topmanager, war Senior Vice President bei Disney. Quasi nebenbei ist er seit über zwanzig Jahren mit Redemption aktiv und führte die Band zu mehr als respektablem Erfolg. „Ich mag es einfach, kreativ sein zu können und mit guten Freunden zu musizieren. Und es ist toll, wenn die Menschen dies anerkennen“, erzählt er.
Vor 50 Jahren, im März 1973, erschien das achte Album von Pink Floyd. Zu dem Zeitpunkt konnte niemand ahnen, welche Spuren „The Dark Side Of The Moon“ in der Welt der Rockmusik hinterlassen würde. Heute weiß man: Es gehört zu den fünf meistverkauften Alben aller Zeiten und setzte einem ganzen Genre die Krone auf. Für den Artrock und für die Band selbst begann mit diesem Werk ein neues Zeitalter. Pink Floyd sollten mit ihm zu einer der bekanntesten und einflussreichsten Gruppen überhaupt werden. Das Album ist ein Gesamtkunstwerk aus Musik, Lyrics, Klang und Artwork.
Nur wenigen Filmmusik-Komponisten ist es vergönnt, ihre Werke auch live aufführen zu dürfen. Für Hans Zimmer scheiterte dieses Unterfangen meist schon im Vorfeld, u. a. auch am übermäßigen Lampenfieber. Nach einem Festivalauftritt im Jahr 2000 in Belgien und zwei ausverkauften Debüt-Konzerten im Herbst 2014 in London reist Zimmer inzwischen mit Studioband, Orchester und Chor in schöner Regelmäßigkeit um die Welt. Ab April lässt der gebürtige Frankfurter erneut auch deutsche Hallen erzittern und hat im Vorfeld Einiges zu erzählen.
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