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Vor 20 Jahren erschien mit „Dark Matter“ eines der wegweisenden Alben in der Karriere der Neoprog-Institution IQ – ein dunkles, nachdenkliches Werk, das um zwei Prog-Monolithen – „Sacred Sound“ und „Harvest Of Souls“ – herum aufgebaut ist und den Status der Band als eine der kreativsten Stimmen der zeitgenössischen progressiven Musik festigte. Im Rahmen des „IQ Weekends“ Mitte Februar in Aschaffenburg sprach eclipsed mit Sänger Peter Nicholls und Gitarrist Mike Holmes über das Geburtstagskind.

Das erfolgreichste Album von VAN HALEN entstand im Chaos. Vor „1984“ waren die vier Musiker schon so zerstritten, dass sie oft nur noch betrunken die Bühne betraten. Ein Jahr nach dem Album-Release trennte sich die Band von Produzent Ted Templeman und Sänger David Lee Roth, unter anderem weil Eddie Van Halen, der größte RockGitarrist seit Jimi Hendrix, sich nicht mehr vorschreiben lassen wollte, dass er seine Songs nicht auf dem Synthesizer komponieren dürfe.

Sechs Dekaden Livemusik seien genug, meint MARK KNOPFLER. Ab sofort will sich der 74-Jährige der reinen Studioarbeit widmen. Ein Tribut an seine Gesundheit, seine Ehe, aber auch Folge einer veränderten Industrie, die ihm so gar nicht gefällt. Das zehnte Soloalbum des Altmeisters, „One Deep River“, ist denn auch die Antithese zur musikalischen Gegenwart – genau wie er selbst.

Wer die britische Band Elbow zu kennen meint, wird von ihrem neuen Album „Audio Vertigo“ überrascht sein. Denn nichts ist mehr wie zuvor. Guy Garvey und Co. vollziehen eine komplette Kehrtwende und kehren vor ihre Anfänge zurück.

Es gibt Musiker, deren Tod der Endpunkt einer großen Laufbahn ist, und es gibt solche, mit deren Ableben eine Ära endet. Letzteres trifft zweifellos auf den japanischen Sänger Damo Suzuki zu. Am 9. Februar 2024 erlag er 74-jährig einem langjährigen Krebsleiden.

Damo Suzuki auf die Rolle eines Sängers zu reduzieren, würde allerdings viel zu kurz greifen. Er war eine Art Fabelwesen, ein Schlangenmensch, ein Zentaur, der mittels Bewegung und Körperchemie Laute hervorbrachte, für die der Ausdruck Gesang völlig unzureichend ist. Suzuki war zugleich Schamane und Erfinder, der mit seiner Seele ganze Hallen ausfüllen konnte. Er improvisierte nicht im klassischen Sinne, sondern erfasste spontan eine soziale und künstlerische Situation, um mit seinem vokalen Repertoire und seiner spirituellen Intuition unmittelbar darauf zu reagieren.

Sänger und Gitarrist Dan Auerbach und Schlagzeuger Patrick Carney, die beiden alten Freunde aus Akron, wissen mit ihrem zwölften Studioalbum „Ohio Players“ gründlich zu überraschen.

Wer hätte das für möglich gehalten? Das eingeschworene Bluesrockduo, das seit Langem in Nashville lebt und den Anschein erweckt, kein Blatt Papier passe zwischen die beiden, hat sich für sein neues Album tatsächlich Hilfe von außen geholt: Vor allem Beck und Noel Gallagher sind dafür verantwortlich, dass „Ohio Players“ ein so fabelhaftes Fest der guten Laune ist. Über die Hintergründe dieser Kooperation sprach Patrick Carney im Interview.

eclipsed: Patrick, du hast eine zweijährige Tochter und einen fünfeinhalbjährigen Sohn. Finden die beiden Gefallen an eurer neuen, supergut gelaunt klingenden Single „Beautiful People (Stay High)“?

Wenn es zutrifft, dass Erfolg süß schmeckt, müssen die schwedischen Progger Moon Safari seit dem 8. Dezember einen Zuckerschock fürchten. An diesem Tag wurde ihr fünftes Studioalbum „Himlabacken Vol. 2“ verö entlicht, das seitdem eine enorme Resonanz erfuhr. Grund genug, bei Gitarrist Pontus Åkesson nachzufragen, wie er sich dies erklärt.

Über DOOLs drittem Studioalbum „The Shape Of Fluidity“ weht eine Flagge aus Eis, die für gesellschaftliche, vor allem aber persönliche Veränderung steht. Zugrunde liegt ihr wie dem Werk selbst der Weg von Frontperson Raven van Dorst zu sich selbst. So ist sie ein identitätsstiftendes Statement und betont zugleich die Bedeutung des konstanten Wandels und der Offenheit gegenüber diesem.

eclipsed: „The Shape Of Fluidity“ ist das bislang am stärksten gemeinschaftlich entstandene DOOL-Album. Anders als bei „Summerland“ und „Here Now, There Then“ waren neben dir diesmal auch Nick Polak und Omar Iskandr am Songwriting beteiligt. Wie kam es dazu?