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Mani Neumeier, bald stolze 84 und Gründer der vor exakt 56 Jahren ins Leben gerufenen Formation Guru Guru, ist ein Mann mit vielen Gesichtern: begnadeter Schlagzeuger, begeisterter Free-Jazz-Musiker, Krautrock-Urgestein, Anarcho-Clown, Marihuana-Legalisierungs-Ikone. Vor allem aber ist der gebürtige Münchner eine Rampensau, seit Dekaden umgeben von brillanten Musikern, der bei den Besuchern seiner weiterhin rasanten Shows stets für Begeisterung sorgt. Und: Mani ist einer der Letzten in unserem Land, dem die Hippie-Ideale noch nicht abhandengekommen sind: Love & Peace – und gelegentlich auch mal Drugs.

eclipsed: Bist du gerade ein wenig am Aufräumen der Guru-Guru-Historie?

„Million Voices Whisper“ heißt das gerade veröffentlichte vierte Soloalbum des Allman-Brothers-, Gov’t-Mule- und The-Dead-Gitarristen WARREN HAYNES. Fast zehn Jahre hat er sich dafür Zeit gelassen – und es klingt so soulig und rund wie kein anderes seiner bisherigen Solowerke.

Als der 64-jährige Gitarrist und Sänger auf dem Zoom-Bildschirm erscheint, fällt sofort auf, wie rank und schlank er ist. Der Musiker aus North Carolina, der vor einigen Jahren noch recht stämmig war, wirkt aber trotz der verlorenen Pfunde gesund und munter. gesund und munter. Neben seiner Arbeit mit den Allman Brothers, seiner Band Gov’t Mule und der Grateful-Dead-Nachfolgetruppe The Dead hat er sich immer mal wieder Zeit für musikalische Ideen genommen, die mit den Blues-Jamrockern Gov’t Mule so nicht umzusetzen gewesen wären. So entstanden die Soloalben „Tales Of Ordinary Madness“ (1993), das überragende „Man In Motion“ (2011) „Ashes & Dust“ (2015) und jüngst „Million Voices Whisper“.

Beardfish machen das Schweden-Prog-Revival-Quartett perfekt! Nach Opeth, Ritual und Kaipa landen nun auch die Jungs aus Gävle einen genialen Coup. Freude und Überraschung bei den Proggies dürften hier am größten sein. Denn darauf, dass Rikard Sjöblom (voc, keys, g), David Zackrisson (g, voc), Robert Hansen (b) und Magnus Östgren (dr) wieder zusammenfinden und neun Jahre nach „+4626 – Comfortzone“ ein neues Werk vorlegen, hätten wohl die wenigsten gewettet. Im Zentrum von „Songs For Beating Hearts“, so der Albumtitel, steht mit dem fünfteiligen „Out In The Open“ die Aufarbeitung des Splits, aber auch eine Hommage an Freundschaft und Familie.

Man soll aufhören, wenn es am schönsten ist! Dieses Motto beherzigen auch SWEET, die mit den neuen Alben „Full Circle“ und „Isolation Boulevard“ im Gepäck derzeit auf Abschiedstour sind. Wir sprachen mit dem letzten verbliebenen Gründungsmitglied Andy Scott über Turbulenzen auf der aktuellen Gastspielreise, seine glorreichen „Top of the Pops“-Jahre und natürlich über die jüngsten beiden Studio-Babys. Eigentlich wollte Andy Scott im November und Dezember mit seinen Kollegen von Sweet in Australien und England auftreten. Allerdings machte die Gesundheit dem 75-Jährigen vorher einen Strich durch die Rechnung, weswegen er nun erst mal pausieren muss.

eclipsed: Hallo Andy, deine Bandmitglieder spielen gerade in Australien ohne dich. Was ist passiert?

Für Soul-Liebhaber wie für Kenner des Southern Rock und Country klingen ihre Namen wie Musik: Die FAME Studios und das Muscle Shoals Sound Studio in Alabama haben legendäre Alben hochkarätiger Künstler hervorgebracht. In Ersterem etwa sang Aretha Franklin ihren Hit „Respect“ ein, hatten die Allman Brothers ihre erste Probe. Drummer Luka van de Poel erzählt, warum seine Band hier einfach aufnehmen musste.

Ihr gleichnamiges Solodebüt schlug 2019 wie eine Bombe ein: ein schillerndes, zutiefst weibliches Songkaleidoskop, das sich wild aus den verschiedensten Genres und generell Elementen der 60s und 70s bediente. „To Shoot Another Day“ ist das dritte Studioalbum der englischen Sängerin, Songschreiberin und Multiinstrumentalistin. Beim Zoom-Interview trafen wir eine gut gelaunte Rosalie Cunningham im eigenen Studio, wo sie und ihr Musik- und Lebenspartner Rosco Wilson gerade 500 Vinylplatten versandfertig machten, und unterhielten uns mit ihr über die neuen Songs.

eclipsed: „To Shoot Another Day“ ist dein drittes Soloalbum. Was war der Ansatz bei der Produktion?

Rosalie Cunningham: Es war das erste Mal, dass ich ein Album von Anfang bis Ende im eigenen Heimstudio gemacht habe. Ich denke, es ist meine am besten klingende Platte. Wir konnten einfach viel experimentieren im Hinblick auf Sound und Equipment.

Blixa Bargeld ist hierzulande als Spiritus Rector der Einstürzenden Neubauten eine prominente Persönlichkeit, der Soundtüftler Teho Teardo einer der bekanntesten italienischen Filmkomponisten. Mit „Christian & Mauro“ veröffentlichte das Duo sein drittes Album und erstes Studiowerk seit 2017.

Es ist noch gar nicht so lange her, da meinte man mit „früher“ in der Regel eine Zeit, die mindestens einige Jahrzehnte zurücklag. Wenn die Generation Insta von „früher“ spricht, geht es meist um eine Zeitspanne von maximal anderthalb Jahren, alles davor ist gewissermaßen Prähistorie und damit irrelevant. Angesichts einer solchen Verschiebung des Epochenverständnisses sind acht Jahre eine Ewigkeit. So lang liegt die Veröffentlichung von „Nerissimo“, dem letzten Album von Teho Teardo und Blixa Bargeld, bereits zurück.

Crippled-Black-Phoenix-Mastermind Justin Greaves blickt mit dem akustischen Doppeldecker „The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature/Horrific Honorifics Number Two“ auf zwei Dekaden bewegte Bandgeschichte zurück. Die Veröffentlichung umfasst zweimal acht Coverversionen: Auf CD Nummer 1 findet man Songs, die vor allem dem Frühwerk entstammen. Sie wurden als Basis genommen, um dann munter draufloszuspielen. Auf CD Nummer 2 findet man Stücke etwa von New Model Army, Fugazi oder auch Laura Branigans Mega-Hit „Self Control“, allesamt in düsteren Versionen. „Für all diese Songs haben wir jede Menge Respekt übrig“, schwärmt der 55-jährige Greaves aus dem Norden Englands. „Alle haben sie uns ein langes Stück des Wegs begleitet. Wir bauen ihnen einen kleinen Altar.“

eclipsed: Begebt ihr euch mit dem ersten Teil eurer Kompilation auf eine Art Zeitreise?