Schon der aufsehenerregende Albumtitel fordert zur Nachfrage heraus. Von wem spricht die Sängerin der New Yorker Progrock-Band IZZ da? Ist „The Most Dangerous Woman In America“ etwa Laura Meade selbst? Oder an welche Frau(en) denkt sie? Auch musikalisch kann das zweite Soloalbum überzeugen. Ein elektronisches Klangbild hat den Rest zarten Folks in ihrem Artpop der Marke Kate Bush/Tori Amos hinweggefegt. 

Starke Frauen werden in der Gesellschaft mundtot gemacht

Die Covid-Pandemie hat die Pläne der meisten Bands gehörig durcheinandergewürfelt, aber wohl nur wenige Acts haben den Umstand, nicht touren zu können, so kreativ genutzt wie King Buffalo, die 2021 mit gleich drei Alben ums Eck kommen. Geplant war dies selbstverständlich nicht, wie Sänger/Gitarrist Sean McVay erläutert: „Ich glaube nicht, dass wir in der Lage gewesen wären, drei Alben in Angriff zu nehmen, wenn es die Pandemie nicht gegeben hätte. Wir hätten eine beträchtliche Zeit auf der Straße verbracht, wenn alles nach Plan verlaufen wäre, und nicht so viel Zeit mit dem Schreiben verbringen können.“  

Wolfgang Becker und seine beiden Mitstreiter des im nordrhein-westfälischen Ratingen ansässigen Trios Schwarzbrenner sind gestandene Blues-Männer. Vor allem Idole wie Cream oder Rory Gallagher haben es der Formation um das 65-jährige Mastermind  angetan. Gleichzeitig ist der Sänger und Gitarrist ein „Feingeist“, wie er sich selbst bezeichnet, „ein leidenschaftlicher Anhänger der klassischen Romantik von Novalis oder Hölderlin“.

Doch auf dem aktuellen zwölften Album der Band nach zweieinhalb Jahrzehnten Existenz, „Zauberworte“ betitelt, befinden sich nun lyrische Vertonungen von eher ein wenig unbekannteren Romantikern wie Achim von Arnim (1781–1831) und Clemens Brentano (1778–1842) sowie vom „Hausdichter“ Georg Heym, der ein Jahrhundert später gewirkt hat. Textlich wird man in einen verwunschenen Zaubergarten versetzt, ganz in der Tradition von „Des Knaben Wunderhorn“.

Die Welt ist voll von Abgehängten und Menschen, deren kleine Lebenswelt nichts mit den medialen Erfolgsgeschichten zu tun hat, denen nachzueifern uns täglich suggeriert wird. Einer der letzten Songwriter, der sich hartnäckig der Geschichten dieser unauffälligen Alltagshelden annimmt, die wir nicht nur in der Provinz, sondern auch in den großen Städten finden, ist John Hiatt. Sein Herz für die vergessene Mehrheit am Rande legt der Heartland-Rockbarde schon seit Jahrzehnten an den Tag, aber gerade nach den Prüfungen des Lockdowns gewinnt sein neues Album „Leftover Feelings“ noch mal ganz anderes Gewicht.

Es ist schon ein seltsames Gefühl, wenn das Telefon klingelt und eine sonore, selbstbewusste Stimme sich mit den Worten „Hello, this is Jakob Dylan“ meldet. Fragen zum berühmten Vater, so lehrt das Internet, möge er überhaupt nicht; und natürlich hat er auch genug über das neue - überzeugende - Album „Exit Wounds“ seiner Band The Wallflowers zu berichten. Aber am Ende ist er dann doch bereit, ein paar Sätze zum Vater zu äußern.

eclipsed: Warum hast du fast ein Jahrzehnt pausiert und dabei weder ein Wallflowers- noch ein Soloalbum veröffentlicht?

Im Hauptberuf ist der Hagener Tim Husung Schlagzeuger und als solcher unter anderem viel mit der Band John Diva And The Rockets Of Love unterwegs gewesen, auch in deren Heimat; das Touren u. a. in Kalifornien und Arizona hat Spuren in der Bildsprache seines Debüts hinterlassen. „Mutterland des Rock’n’Roll sind für mich aber nicht nur die USA, das ist auch England. Wenn man allerdings den Vibe in den USA aufschnappen kann, ist das sicher prägend.“

Ebenso wie seine musikalischen Vorlieben, bei denen er an erster Stelle The Cult nennt, gefolgt von Lynyrd Skynyrd, Gov’t Mule, Blackberry Smoke, Rival Sons. An Letzteren gefällt ihm besonders, „wie sie diesen Old-School-Charakter in die Neuzeit transportieren“. Etwas, das er auch versucht. So gibt es keinen Hammondorgel-Ersatz, sondern das Original zu hören ...

Obwohl die Gruppe um den Moog-Zauberer Manfred Mann nicht wie Pink Floyd oder Genesis dauerhaft auf der ganz großen internationalen Erfolgswelle segeln konnte, hat sie mit ihrem perfekten Spagat zwischen sphärischem Progressive Rock und Gute-Laune-Classic-Rock doch insbesondere in Deutschland über fünf Jahrzehnte hinweg ein treues Publikum gefunden. Angesichts des runden Jubiläums werfen wir gemeinsam mit Bandleader Mann, Langzeitgitarrist Mick Rogers und dem früheren gesanglichen Aushängeschild Chris Thompson einen Blick zurück auf die bewegte Geschichte der Earth Band. Auch mit dem aktuellen Sänger Robert Hart haben wir gesprochen. Darüber hinaus rücken wir ihre wichtigsten Alben und Videodokumente ins rechte Licht.