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„Ich finde, das neue Album ist ein richtiges Artrock-Werk. Wenn ich mir die Stückauswahl und den Spannungsbogen anschaue, dann reiht sich das wunderbar beim Artrock ein. Da hatte ich ein bisschen Bammel, weil Artrock oft sehr getragen ist. Ich war mir unsicher, ob es nicht zu traurig ist“, gibt Georg Hahn zu. Der Hamburger Multiinstrumentalist spricht von seinem dritten Album „Painter“, das er unter dem Bandnamen Finally George eingespielt hat. Eine Erklärung liefert er gleich mit, denn auf die Frage, ob sich in dem Album auch die allgemeine Situation in der Welt – lokal wie global – widerspiegle, antwortet er: „Auf jeden Fall. Das ist auch etwas, das mich tierisch beschäftigt. Zum Beispiel schreibt der ‚Spiegel‘ irgendwas, und dann liest du die Kommentare, und du fragst dich: Sind die denn alle bescheuert? Da ist eine Unsicherheit. Das ist schon eine sehr seltsame Zeit, in der wir gerade leben.“

„Cherrytree Stories And Other Innuendo Tales“ heißt das neue Album von Giants Dwarfs And Black Holes. Innuendo bedeutet „versteckte Anspielung“. „Ich liebe unterschwellige und vielschichtige Andeutungen, nicht nur in Musik und Texten, sondern auch in der Grafik. Das Cover ist nicht nur eine Verpackung, sondern auch ein wichtiger visueller Teil des Albums. Bei uns sind all diese Aspekte gleichwertig“, erklärt Gitarrist und Keyboarder Tomasz Riedel. Das Cover ist eine farbenfrohe Komposition aus Bildern von Paul Gauguin, John Atkinson Grimshaw, František Kupka und Gustav Klimt und spiegelt die Tiefgründigkeit des 60er/70er-Jahre-Psychedelic wider, den das (zur Zeit der Aufnahme) Trio auf dem Album in vier Longtracks abfeiert.

Ein wie gewohnt auskunftsfreudiger, spitzfindiger und sprachlich hochversierter Kunze begrüßt uns mit den schon gewohnten Worten „Kunze hier! Sie wollten mit mir sprechen?“ am Telefon und gibt Auskunft über sein neues Album, auf das er sichtlich stolz ist.

eclipsed: Das neue Album wird im Ankündigungstext sowie in ersten Rezensionen als „direkter“ angepriesen. Ich sehe es eigentlich eher als konsequente Fortführung deines Werks… 

Wir schreiben das Jahr 2014 – eine Welt vor Corona und Trump. Im Interview zu „The Vibrant Sound Of Bliss And Decay“ lässt Jay Lamm, Mastermind der Louisiana-Progmetaller von Cea Serin verlauten, dass „wir derzeit versuchen, Stile wie New Age und World Music in unseren Sound zu integrieren. Das nächste Album ,The World Outside‘ ist schon komplett auskomponiert.“ Elf Jahre später: Auf seine damalige Aussage angesprochen, muss Lamm schmunzeln, aber auch ein wenig Frustration schimmert durch.

Nicht erst seit der Geburt des Postrock-Phänomens gehört Chicago zu den innovativsten Tummelplätzen für unabhängige Musik in den USA. Trotzdem zieht es immer mehr Bands und Künstler getreu Frank Sinatras Motto „If I can make it there I’ll make it anywhere“ aus der Windy City nach New York. Jüngstes Beispiel ist das Trio Horsegirl, das den Experimentiergeist von Chicago nach New York transferierte. Eine weitere Band, die es vom Lake Michigan an den Hudson River verschlug, ist das Duo Water From Your Eyes. Nate Amos und Rachel Brown wirken eher wie die Hauptdarsteller eines Roadmovies als wie eine Rockband. Entsprechend wenig lassen sie sich einordnen. Ihr neues Album „It’s A Beautiful Place“ setzt Maßstäbe, die sich bestenfalls qualitativ, aber nicht stilistisch irgendwo zwischen Sonic Youth, Animal Collective und The Sea And Cake einordnen lassen. In ihrer eigenen Diskographie ist es gleichermaßen das experimentellste und zugänglichste Album.

Es scheint, als wäre mit Sydney Minsky Sargeant einfach so ein genialisches Songwriter-Talent vom Himmel auf die Erde geplumpst, ein Enfant terrible, das mit den Anfängen von Beck oder Car Seat Headrest vergleichbar wäre. Die verschroben intimen Songperlen auf seinem Debütalbum „Lunga“ offenbaren eine poetisch distanzierte, sehnsuchtsvolle Weltsicht, die mehr Fragen aufwirft, als sie Antworten gibt. Hinter dem Namen Sydney Minsky Sargeant verbirgt sich jedoch beileibe kein Debütant, sondern eine bewährte Größe der britischen Electronic-Dance-Szene, denn der Sänger, Multiinstrumentalist und Produzent aus Manchester ist kein Geringerer als der Kopf der Band Working Men’s Club.

Ist über »Wish You Were Here« nicht schon alles gesagt und geschrieben worden, was es über PINK FLOYDs 1975er Meisterwerk zu sagen und zu schreiben gibt? Ja, ist es … Und doch: Dieses Album ist so zeitlos, zeitloser geht es nicht. Es ist das Paradebeispiel, wie aus großen Problemen große Kunst entstehen kann. Zum Jubiläum beleuchtet eclipsed die damalige Stimmung und Situation innerhalb der Band, analysiert die PerformanceHistory der Songs, präsentiert 50 Fakten und Anekdoten und lässt insgesamt 50 Musikerinnen und Musiker über dieses ganz besondere Album zu Wort kommen.