Aktuelles Heft

Es war nicht leicht, Mariusz Duda in den letzten Monaten ans Mikrofon zu bekommen.  Bereits während der US-Tour von Riverside platzten diverse Verabredungen, ein weiterer Interview-Termin scheiterte in letzter Sekunde, weil das Schiff der „Cruise For The Edge“-Prog-Kreuzfahrt früher als geplant ablegte und in die Internet-freie Zone schipperte. Während der anschließenden Stippvisite in Südamerika schien eine erneute Kontaktaufnahme mit dem Kopf der polnischen Progger noch unwahrscheinlicher, sodass wir den 46-Jährigen erst Anfang Juni nach der Rückkehr in seine Heimat erreichten. 

So dramatisch die Story ihres neuen Albums „Still There“ anmutet, so launig-kurzweilig kann ein Gespräch mit Crystal Palace sein. Bei Sänger und Bassist Yenz Strutz in Berlin haben sich auch Keyboarder Frank Köhler und Gitarrist Nils Conrad zum FaceTime-Interview eingefunden. Dabei kommt so einiges zur Sprache …

eclipsed: Die Story des Albums basiert auf einer wahren Begebenheit: Eine junge Frau springt in Berlin von einem Aussichtsturm …

Yenz Strutz: Es war am 8. März 2014, da bin ich mit meiner damaligen Partnerin auf den Müggelturm gekrabbelt – eine Aussichtsplattform und ein beliebtes Ausflugsziel in Berlin. Und da standen dann diese Sachen an den Wänden: „8. März, 16 Uhr, noch lebend“. Na ja, in Berlin stehen so viele Sachen an Wänden, dass man das gar nicht ernst nimmt.

eclipsed: Wann hast du erfahren, was genau passiert ist?

Snowy White gehörte nie zu jenen schillernden Rock-Persönlichkeiten, die ihre gitarristischen Fähigkeiten mit effektheischenden Posen untermalen. Das irritierte vor allem während seiner Zeit bei Thin Lizzy (1980 bis 1982), denn neben dem anderen Gitarristen Scott Gorham und dem charismatischen Frontmann Phil Lynott vermissten die Fans einen gewissen Showeffekt. „Snowy ist der unterschätzteste Musiker von Lizzy. Während ich oft total stoned neben ihm auf der Bühne stand und außer Posen nichts zustande brachte, rettete er uns musikalisch. Ein fantastischer Gitarrist“, kommt denn auch Gorham noch heute ins Schwärmen. 

Schamanen und Künstler haben eines gemeinsam, findet Anne Paceo: Sie öffnen Fenster in Welten, die ohne sie verborgen blieben. Nichts anderes tut die in Paris lebende Schlagzeugerin und Komponistin auf ihrem siebten Album „S.H.A.M.A.N.E.S.“. „Ich versuchte, die Musik meiner Träume zu schaffen“, erzählt sie. „Mein Traum war immer ein Stil, in dem man alles findet, was ich mag: die Improvisation des Jazz, den Sound von Rock, Lieder mit und ohne Lyrics, westafrikanische Musik …“ Die Einflüsse reichen noch viel weiter. Als zentraler Inspirations-Leitfaden dienten außerdem schamanische Klangtraditionen. Monatelang hörte Paceo entsprechende Aufnahmen aus aller Welt, sprach mit Musikethnologen, zapfte ihre eigene, schon seit der Kindheit gehegte Faszination für das Thema an und fütterte so ihr Unterbewusstsein mit Material. 

Der ehemalige Porcupine-Tree-Bassist COLIN EDWIN mischt bereits seit 25 Jahren noch in diversen anderen, immer wieder neuen Projekten mit. Für viele Porcupine-Tree-Fans war Colin Edwin immer der lächelnde Mann im Hintergrund, der für geschmackvolle Basslinien sorgte und ein unverzichtbarer Bestandteil der Band war. Anlässlich der Reunion seiner Ex-Kollegen möchten wir die Möglichkeit nutzen, um auf die vielen Nebenprojekte aufmerksam zu machen, bei denen der gebürtige Australier involviert war bzw. ist. Obendrein verriet uns der 51-Jährige auch, was er vom Comeback seiner drei ehemaligen Mitstreiter hält. 

eclipsed: Vor 25 Jahren hast du damit begonnen, in anderen Bands abseits von Porcupine Tree zu spielen. Die erste war Ex-Wise Heads, die du mit dem Multiinstrumentalisten Geoff Leigh gegründet hast, der einst Mitglied von Henry Cow war. Wie kam es dazu?

Man kennt die Berliner Schule mit ihren Vertretern Tangerine Dream, Klaus Schulze & Co., die mit ihrem hypnotischen Stil in den Siebzigern maßgeblich die elektronische Musik definiert haben. Breidablik haben nun mit „Alduorka“ ein Album veröffentlicht, das sich selbst der Bergen School of Electronic Music zurechnet. Ein norwegisches Gegenstück zur berühmten Berliner Schule? Mastermind und Keyboarder Morten „Klangmajor“ Birkeland Nielsen schafft Klarheit.

eclipsed: Wie ging das mit Breidablik los?

Auf bislang zehn Alben verfolgten Sounds Of New Soma immer wieder neue Ansätze, um dem Krautrock eine für das 21. Jahrhundert passende, moderne Gestalt zu verleihen. Mit „Musique Bizarre“ gehen sie erneut neue Wege.

2013 taten sich Alexander Djelassi und Dirk Raupach in Krefeld zum Duo Sounds Of New Soma zusammen. Bereits 2014 erschien das Debütalbum „Beyond The Acid Dream“. Mit dem von Dirk Raupach 2012 gegründeten Tonzonen-Label stand auch gleich die bestens geeignete Veröffentlichungsplattform parat. Die Riege der bei Tonzonen unter Vertrag stehenden Bands wuchs stetig an, ebenso der Backkatalog von Sounds Of New Soma. Nun – so dachten sich Djelassi und Raupach – war es Zeit für eine noch engere Zusammenarbeit. „Musique Bizarre“, das elfte Album von Sounds Of New Soma, beginnt noch ganz idyllisch mit Meereswellen und Möwengeschrei. Doch was dann folgt, erklären die beiden im eclipsed-Interview.